Très belle revue, passionnée en tout cas.
Je vais essayer de donner mes impressions
sur cette album 20 mois après mais moi en
occultant les textes.

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A ma première écoute, contrairement à toi,
je n’ai pas du tout assimilé ce morceau qui
est vite devenu le titre phare de l’album
pour les fans hardcore.
C’est un titre qu’on aime à appeler
“non commercial” car impossible à être
diffusé sur les radios de nos jours
hyper formatées.
Mais là ça peut se comprendre car c’est une
chanson difficile pour des oreilles “néophytes”
et ce fut ainsi pour moi qui suis pas dans ce cas.
Je l’ai tout de suite rapproché au morceau
“Crystal Ball” avec qui j’avais eu la même
impression avant de l’apprécier à sa juste valeur
après de multiples écoutes.
Mais là c’est la prestation (fantastique) au BET qui
m’a fait découvrir ce titre sous un nouvel angle et
entrevoir toutes les subtilités de ce titre.
Titre pied de nez à tous ceux qui disent (à tort) que
Prince n’innove plus depuis 10 ans.
Ce titre est un ovni car seul Prince pouvait faire un
titre pareil que je qualifie de P-Funk-Rock.
P-Funk-Rock car Prince a mélangé (sa marque de fabrique)
tous les ingrédients du P-Funk (subtil mélange du Funk et du Rock, déjà)
à quelques ingrédients du Rock.
Les ingrédients du P-Funk, la voix déformée, l’utilisation du vocoder,
le son aigu de la basse et le son répétitif de la basse grave.
les ingrédients du Rock, le mini solo de guitare au milieu de la chanson
comme souvent quand Prince veut introduire du Rock à un autre
genre musical.
UN TRES GRAND TITRE
Et les fans ne s’y sont pas trompé en le qualifiant de meilleur titre
de l’album

LOLITA
Sur ce titre, ce que je n’aime pas c’est le son du synthé, servant
de ligne directrice, trop saturé à mon goût (surtout quand on
augmente le son).
Par contre j’aime beaucoup le refrain.
Sinon ce titre Electro-Funk (electro dans la manière d’utiliser le synthé)
m’a fait penser au groupe “The Time” par sa façon d’être chanté.
Ils auraient aussi bien pu la chanter.
Morceau plaisant sans plus.

TE AMO CORAZON
Dès le début l’orchestration de Clare Fisher
(dire qu’il n’a jamais rencontré Prince) m’a replongé
à l’époque de “The Family” marquant le début
de la collaboration Prince-Fisher.
Les intervention de Clare Fisher ont toujours été un plus
dans les chansons princières.
Ce morceau à contreverse est pour moi une perle
(à ne pas considérer comme le meilleur titre de Prince pour autant)
rien que par le fait d’avoir subtilement réussi l’intrégation de salsa
(une première) symbolisé par la phrase “Te amo corazon”.
En Espagne le titre à fait un tabac rien que pour cette phrase
comme “Girls & Boys” avait fait de même en France pour
sa partie en français.

BLACK SWEAT
Morceau minimaliste (peu d’instruments utilisés pour une rythmique simple)
par excellent qui dans sa forme (seulement) fait penser à “Kiss”.
Et les fans l’ont vite qualifié de Kiss de l’an 2000.
Une rythmique d’une simplicité hallucinante qui donne l’impression
qu’il a utilisé qu’un seul instrument, là en occurrence un synthétiseur.
Et cette façon de chanter avec des temps d’arrêts m’a fait
penser à une publicité américaine que j’ai vu récemment où la scène
filmée était entrecoupée pour un fond noir qui apparaissait pour disparaître
en l’espace de 3 secondes à multiple reprise.
Excellent titre mais trop court

INCENSE & CANDLES
Ce duo avec Tamar bizarrement m’a fait penser à une scène érotique
surtout le début. le titre est doux et lancinant mais est “bouzillé” par
la partie rap, dommage.
La fin à “rallonge” donne une impression de “tu finis quand bon sang ?”
A petite dose

LOVE
Dès les premières notes, Prince nous rappelle que dès le début des
années 80, il a été le précurseur de ce qui deviendrait plus tard
le House Music, la mère de la Techno.
Beaucoup qualifient ce morceau de Techno-Funk mais pour moi
c’est de la House mais comme ce terme est tombé en désuétude
on dit Techno.
Un très bon titre pour discothèque, d’ailleurs les DJ ont sauté dessus.
Et certains l’ont vraiment sublimé………

SATISFIED
Avec ce morceau Prince montre (si on l’avait oublié) qu’il est un
superbe chanteur avec une superbe voix.
Ce morceau Soul 70’s, et surtout pas R’n'B
(comme on aime trop qualifié de nos jours la music noir), remet
au bout du jour les standards de la Soul,
(mais ne soyons pas prétentieux ne les égale pas), où la voix,
les sentiments, l’expression, “l’âme” prédominaient.
Et là Prince nous donne une leçon de Soul.
Problème comme souvent avec Prince, la version live connue
des mois avance “dévalorise” ce titre.

FURY
Le morceau rock de l’album.
Les parties guitares sont superbes.
Le refrain en rupture est terrible….
Mais la encore ce titre subit la loi
de la version live plus rock et on
se de suite demande pourquoi les
synthés sont si prédominants dans la version studio.
Superbe morceau

THE WORD
LE MORCEAU de l’album.
Le début funk, l’accompagnement guitare acoustique,
la voix mode “écho”, les voix de fond
(de Prince eh oui comme souvent), la guitare rock
en solo vers la fin, les tambours orientaux pour conclure
font de cette chanson une perle et pour moi un classique.
Cette chanson est si bien conçue que la version live
(la seule existante c’est vrai) n’arrive pas à déprécier
la version live.

BEAUTIFUL, LOVED & BLESSED
Le duo de l’album si décrié par les fans de tout bord
au point de jeter la pauvre petite Tamar au bûcher.
Eh bien moi, je suis parmi les rares (voire les infimes)
à aimer ce morceau.
C’est un morceau R’n'B (genre détesté par beaucoup,
souvent blancs, sans entrer dans le procès d’intention,
à l’inverse du Funk à cause de sa simplicité) sans prétention
qui m’a fait, lors de ma première écoute, une belle impression
et l’intervention de Prince (que je croyais qui resterait en”Background”)
m’a agréable surpris. Quant à la fin du morceau, Prince à la guitare
et Tamar répétant avec une voix sensuelle “Beautiful”, est superbe.
Là encore en live Prince sublime le morceau au point de rallier les
sceptiques de son côté.

THE DANCE
L’AUTRE MORCEAU de l’album.
Le début dramatique, l’orchestration (des violons) de Clare Fisher,
le chant de Prince, le solo (sublime) de piano, l’intervention des
synthés, les claquements des mains, la voix off style radio et
surtout ce cri à la fin tel un orgasme font de cette chanson,
conçu tel un opéra rock, l’autre perle de cette album et pour
moi un autre classique.
J’assimile ce titre à une bouteille de champagne auquel on enlève
le bouchon en le faisant gicler.
Quand je pense à la première version de cette chanson 2 ans
auparavant, c’est le jour et la nuit (c’est démentiel).

GET ON THE BOAT
Le dernier titre est un morceau festif bien pour terminer un album.
Ce titre funk mêlé à de la salsa bizarrement ne me parle pas.
La seule chose que je puisse dire c’est que c’est un titre studio
qui fait très live comme si c’était un jam du groupe édité et mixé.
Pour moi sans plus

UN BON ALBUM